多面孙大为： 交叠设计与历史的“品质玩家”

  决定作品的，是人。

  孙大为是什么样的人？他是出身鲁美的导师、教授，他是点石装饰的掌舵人，他也是研究文玩的藏家，这样的他，决定了他设计作品的创意、走向和最终的结果。 

  OVERLAPPING DESIGNERANDANTIQUE COLLECTOR孙大为：交叠设计与历史的“品质玩家”

撰文 | 丰美
摄影 | 牟星

“自我与设计”

  领悟来源于生活，孙大为说，很多行业拼的都不是技术，而是感知力、理解力和沟通力，以及自我与世界的关系。 

  在鲁美求学时，他认识到如何在空间里使用平面化语言进行表达，“还是要注重创新，永远要往前多想一步，在传承当中有突破。” 

  成为老师之后，又站在另一个维度审视了解了设计的真意。“在这个过程里我发现了很多问题，学生们往往更喜欢的是炫技，而这个也是比较肤浅和终须跨越的层面，独立思考的能力是至关重要的。”孙大为说，与学生的交流也让他产生了自我反思的欲望，“人要向内看，找到自己所欠缺的部分，就是我们常说的‘觉知’，觉知行为和行为背后的原因，才能跳出去。”

  这些年来，孙大为从最初的平面设计转向雕塑，再转向室内设计，并在各个领域都取得了可圈可点的成绩。最大的感受是什么？

  “是热爱和初心，做设计的人都要有情怀，这是一个与情怀相关的行业，如果只追求物质，那么可能就应该转到其他的圈子。一定要在物质与情怀当中，找到平衡点，对于自己而言就是两方面，一是专业精进，二是情怀永葆，这不是漂亮话，如果缺乏了这些，出不来好的作品了。” 

“抵御时光”

  这又是充满诱惑与浮光的世界，更需要的是自律性和控制能力。孙大为是出了名的低调，他不热衷“被知道”，对于奖项也看得比较淡泊。

  “获奖当然是好事，它能推动你不断进步和超越，但如果单纯执着于奖项的获取上是没有意义的。现在我们也都知道，很多比赛和评价是存在鱼龙混杂的情况的，也有人获得很多奖项但作品很一般的，这些东西也许外人看来很光鲜，但我们终究是做事的，不可能抱着一些‘光鲜’生活下去，更重要的是作品，它才是设计师的名片。”孙大为说，人向前走的时候要少向旁边看，对于客户，对于作品，拿出最真诚的态度和最专业的设计，这才是抵御时光的利器。 

  低调也体现在其他的方面。

  孙大为说，这些年来他的设计作品都是相对来说比较大型的，这类丛林式设计是讲究稳扎稳打的，不是一个小店面或是小项目，也是没有条件去张扬或者炫技的。

  “如果是一个小型设计，可能会采用跳脱、对比强烈的方案，但对于五星级酒店或产业园这样量级的设计来说，我们是不可以过于高调的，更重要的是内敛、精准的表达方式。”

  这种低调和专业也让孙大为与很多客户维持了十余年、二十余年的合作关系。“相信”，是最宝贵的。 

“拥有历史”

  25年前，孙大为看到了一本书，并因此走入另一个天地。这本书的名字叫《亚洲风格》。

  “里面的内容我记得非常清楚，是用亚洲的艺术品装饰房间的，古董、历史与故事在这里发生了美妙的交叠，忽然就点醒了我。”孙大为说，从那时起，他就开始涉足收藏了。

  它们的美是无穷尽的。从第一尊佛像到现在的50尊，这种携着历史风烟的美让他着迷。孙大为说，他很喜欢这种“拥有感”，“把它摆在柜子上，近距离地相对、欣赏，我始终觉得能把钱变成艺术品是种很美好的感受，开发出来的是超越尘世和时间的魔力。”

  对收藏的痴迷，让孙大为直接把他的家变成了《亚洲风格》的封面照，随着时间的推移，亚洲风格的艺术品和古董一直贯穿到家居装饰中，他们陪伴着他，直到成为日常生活的一部分。当传统艺术和当代生活交织在一起的时候，我们看到了收藏的艺术魅力所在。

  这种爱好对于设计师来说又是极有裨益的。视觉审美、人生哲学、物我空间的认识提升，藏友、圈层、同路人的互动交流，这些都无声润化于孙大为的设计作品之中。

  起于平实，幻化曼妙，为简单岁月赋予禅意与绵延不尽的大智慧，这是收藏带来的收获；非个中人，难得体会。

“致敬设计”

  最近，孙大为在忙着位于通辽的科尔沁文旅综合体的设计，项目总面积达4万平方米，包含禧宴酒店、民宿蒙古包、马头琴特色演艺厅等。在设计中，孙大为依然延续了大气、明亮、典雅的风格，将民族风情与现代舒适完美结合，打造出来的将是世外桃源般的“梦里归处”。 

  “禧宴酒店是现在越来越受青睐的一个趋势，它是酒店的升级版，有更多美感体现在里面，舒适愉悦也很重要，也为设计师们提出了许多新的适配要求。”孙大为说，每一次，他都会将宏观气质和微观精致做出最好的调融，这也是对设计的最好致敬。