“心意之像”—王易罡曲辛双人个展

  6月25日，Gao's Gallery将为来自鲁迅美术学院的两位中国当代艺术大师王易罡和曲辛，在太原艺术中心举办双人个展——这也将成为Gao's Gallery为国内艺术家举办的首次双个展。

  （王易罡简介）

  曲辛老师则是王老师的老朋友、老同事，这也将是我们首次将曲老师介绍给大家。

  曲辛生于1958年。虽然曲老师如今已是鲁迅美术学院建筑艺术设计学院教授、研究生导师、中国艺术教育专家，但最初与他相识的时候我们却几乎感受不到高傲与威严。相反，健壮的身材、浑厚的嗓音，精心打理的灰白胡子裹着亲切的笑容，这些都让你很难不在第一眼就喜欢上这位年过花甲的东北汉子。

  “谢谢你们喜欢我的画。”

  他时刻惦念着自己最心爱的绘画。虽然他早已成为中国著名的平面设计师、建筑设计师、艺术教育家，但在四十多年的时间里，这些头衔和赞誉从未扰乱过他内心真正的信念。

  从孩提时代起，他就对绘画抱有深厚的兴趣，而多年的美学训练也让他打下了坚实的基础。曲辛是幸运的，在那个年代里，他依然能将自己对艺术的热爱坚持下去。作为一名优秀的青年艺术人才，他经常在辽宁乃至全国各地参加各种艺术竞赛和展览。

  1979年，曲辛顺利地考入沈阳鲁迅美术学院设计系。成绩优异的他在1983年毕业后接受了学校的邀请，一直留校任教至今。

  回忆起自己学生时代的专业，曲辛说：

  “虽然我们当时是在做设计之类的事情，但设计和绘画本身就是紧密联系的，尤其当代设计和当代绘画更是分不开的。”

  ▲ 曲辛老师画作局部

  在进入鲁美之后，他继续学习中国传统的绘画，但专业优势也让他得到了更多与世界当代艺术深度接触的机会。这带给他很多关于中国与世界、传统与现代之间的思考。于是，绘画材料成就了他最初的艺术探索。

  “我当时在绘制设计效果图的时候，可以算是不择手段了。”

  油彩、丙烯、画布、沥青、报纸、塑料……不管是不是绘画中应该用到的、经常用到的，曲辛都把身边几乎所有触手可及的材料试了个遍，通过剪切、拼贴等一切方式压榨它们全部的价值。

  ▲ 报纸是曲辛老师经常使用的材料

  在进行绘画创作时，曲辛总是把自己长时间地关在画室中。这里错落有致地摆放着他几十年来所收藏的古代石雕，有唐代的、元代的、明代的、清代的，最久远的则要追溯到汉代。这些都是他的骄傲，也是东北地区最大的古代石雕私人收藏。

  他很喜欢在这里独处的时间。他把自己的画室叫做“取心堂”，这不仅是自己名字的谐音，更体现了他在艺术创作中所坚守的最重要的原则——“取之于心”。

  在收藏石雕的同时，曲辛还收藏了很多古代的石碑和石帖。他潜心研究辽宁、山东等地的民间拓片艺术以及日本的岩彩画。结合自己的当代设计，他在这些传统艺术领域都颇具建树。2017年，曲辛在中国第十三届岩彩画作品展中荣获优秀奖，并入选了2018年全国岩彩画大展。

  ▲ 曲辛老师的拓片艺术

  从石雕、石碑和岩彩等东方传统艺术中，曲辛看到了毕加索，看到了巴斯奎特，看到了很多西方当代艺术中的元素。此时在他心里，一种传统的禁锢已经被破坏，而一种新的语言和秩序已经被建立。

  破坏、建立，建立、再破坏......这样的一条探索之路，曲辛已经走了四十多年。

  “我现在画画就是想把一些学院的东西抛弃掉，忘掉所有的技术，忘掉所有我上学时学过的绘画方式，就尽量往原始上画，更加玩命地不讲理。画一些混沌的东西，画一些不像人画的东西，画一些不像拿笔画的东西。”

  ▲ 曲辛老师的画作让人不禁想到让·杜布菲的原生艺术

  回归原始，然后再从原始出发。曲辛喜欢通过下意识的手法无意识地去进行创作，借此将当下自己内心最真实的情感迸发出来。在探索的过程中，他不惜用水冲洗自己连续创作多年的画作，甚至用铁锹铲掉早已干透的颜料。这种几近疯狂的方式，经常会把画布或画纸弄破，却也为他的画作带来了浑然天成的淳朴和厚重。

  “设计，很多时候都是用当代的语言去解释传统，当代绘画也是如此。”

  ▲ 曲辛老师画作局部

  曲辛经常在创作和教学的间隙周游欧洲、美国，流连在大大小小的博物馆、美术馆中。同时，他还和来自欧美的当代艺术家们保持了长期的学术性交流，与时俱进，不断地汲取世界当代艺术的精粹。2019年，他在第十三届全国美展中荣获优秀奖。

  ▲ 曲辛老师在马德里索菲亚王妃博物馆与毕加索的《格尔尼卡》合影

此文转载自高视艺术微信公众号。