2020-05-07
作品如人。
巧思与俏皮，活泼又优雅，怪诞兼具舒缓，前卫同时经典，无视教条却无比务实，如自由之诗，似醇郁油画，这是他向往且赋予作品的美学哲思。
“感性与理性”
这位善变的设计玩家，用色彩的标签把娱乐设计推向高峰，华丽、狂热、风趣是他的招牌，常将古典花纹和中世纪巴洛克元素融入到现代设计中去，给人意想不到的惊喜，透出低调的奢华。
许多人看过徐麟的作品，看过就不会忘记。
他的设计大胆用色，惊艳、有趣、风格多变，在商业上的成功让人无可指摘，紧紧抓住时下年轻人的喜好，既不高高在上也不直白媚俗，只是以紧贴当下、融合时尚与艺术的思维来做设计。某种程度上，他把娱乐设计带入了前所未有的新境界。
因偏好于大胆运用色彩，空间的切割交错，强烈的穿越之感，风格浓郁，标识鲜明，营造了属于徐麟的娱乐王国。
他始终在尽量规避冰冷理性的“现代主义”，态度在此，身在工业制造的大体系之中，逐渐在天马行空的表达之内做减法，陆续推出集合极简主义与人文情感的跨界之作，产品、家具、室内都有涉猎。
不熟悉他的人可能会想，颜色的运用不是最基本的手法吗？是的，但他能玩转颜色就引领趋势，家具、墙面、光影、艺术装置、纹样符号每一次大胆碰撞都令人惊喜，而且当他使用了这些色彩后，他仿佛变成了这些色彩的正统，类似的作品似乎都在模仿，带着学习的痕迹。
“认同与争议”
3岁开始学画，毕业于鲁迅美术学院，因成绩优秀而留校任教。2009年，他创办了自己的工作室立方体设计事务所，几年之内，因设计项目的独特性而在行业内颇有名气。
几个代表作品先后获得德国if室内设计奖、意大利A-Design Award室内设计奖、英国Andrew Martin 国际室内设计奖、法国“GPDP AWARD”国际设计奖……各种国际大奖代表对他设计专业性的高度认可。继而，徐麟又受邀参加国际设计论坛的主题演讲，为中国设计力量发声。
在娱乐空间设计上，徐麟不讳言团队取得的一些成绩，木秀于林，风光同时带来争议，他不排斥争议本身，它指向的恰好是这个时代所欠缺的，好的作品至真至性，奖项的肯定、客户的认可、市场的认同之外，徐麟更执着于“自我认同”，始终清楚内心所求，亦因此收获巨大的成就感。
“能力与眼力”
如果你见过他的作品，你都会发现自己如同拿到魔法世界的密钥，既真实，又令人生疑，倏尔便惊喜满满。
2019年竣工的天悦KTV，整个空间被瑰丽蓝紫色所浸染，万花筒里的繁华幻境，打开了看世界的新视角，再加上穿插于其间的浪漫声光通道、奇异雕塑装置、趣味家居陈设等，令那里如同荷兰后印象派画家梵高笔下的《星月夜》般，魔幻且瑰丽，梦幻且诗意。
他的手法与当下潮人心目中的设计表达产生共鸣，大胆、前卫、幽默、打动人心，一如既往的令人着迷。每当新品问世，你总能听到不约而同的惊叹声——“WOW”。
相比主流从事室内设计的设计师，他拥有更高的运筹帷幄能力以及眼力，这包括：以数据分析为设计依据，着眼点聚焦商业运营，追求设计与商业的通达。投资方收回成本的周期从三年，缩短到一年甚至几个月，他的创意足以支撑商业目标，保障持续高效的盈利，他说这是设计师应当持有的商业能力。
“眼界与脚步”
最真的梦和最广阔的世界是重叠的，他的项目在全世界，足迹也在全世界。
每年还会专门空出十天“保持行走”，去没去过的国家或地区，用他的话来说是以玩的形式学习，选择当地最具设计感的酒店和最新潮的打卡地，去体验不同的生活场景，去看，去感受，把其间的见闻、特色、碰撞与精粹都放入独属于自己的设计理念中。他喜欢说走就走的生活，喜欢创意无限的人。
比如荷兰设计师Marcel Wanders (马塞尔·万德斯)和法国设计师Philippe Starck（菲利普·斯塔克），两位至今活跃在时尚设计界炙手可热的设计鬼才。喜欢他们的与生俱来的才华、可容忍的怪异、有趣再加上对美感的表达方式，喜欢那些凌驾生活之上的跳脱，富有超前时尚意识的作品，样貌华丽情感丰富，用随性去表达风格，以个性缔造了经典，说起来，这些又都与徐麟不谋而合。
而他更喜欢的是自己从未褪色的“力量感”。
“3岁学画，在画班里永远是那个年纪最小，在高级别班里却能跟得上进度的聪明孩子，小学班、初中班、高考班……一路走来，总是为自己找到努力的目标，然后超越他，成就那个更好的自己。”徐麟说。同理，做设计会做到什么时候？“只要脑子里有想法，就会一直画下去。”
做热爱的事，就不会有倦怠的那天。
曾经，那个少年享受执画笔时的自由之感，现在，他热衷于用画笔创造现实世界的时空对话。
